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K Swing Wave - 團體故事介紹

關於 K Swing 以及舞蹈在地化討論

2025 年夏天,韓國 Swing 圈迎來了一場意義非凡的盛事,由韓國眾多資深舞者組合的團隊 K Swing Wave 美國紐約,帶來一場別具意義的演出——《K-Swing Story》,這不僅是一場跨國演出,更是一次搖擺舞文化在全球各地在地化發展後,回歸其發源地的深刻對話。

今天就讓我們一起了解這個專案的起源與演出背景,並簡略的討論關於搖擺在地化、關於台灣搖擺舞的發展。

本文感謝 Nalla Kim 提供的相關資訊以及訪談,以完成這個有趣的文章及探討。

計畫的緣起-Caleb 對於韓國搖擺圈深刻印象

故事要從 2020 年開始,Caleb Teicher 受 Nalla 邀請擔任當年 Authentic Jazz Weekend 的 Instructor,進行教學、表演、Judge 等不同的內容。這是 Caleb 第一次來到韓國,儘管已經從非常多舞者的分享知道關於韓國搖擺舞的盛行,但當他真的參與、體驗了在韓國跳舞的情境之後,他對於韓國的環境以及氣氛還是感到讚嘆不已。

Caleb 對於韓國深刻的印象包含以下幾點:

  1. 課堂專注度 - 參與課程的舞者們,都具影高度的專注以及學習例,能夠全神貫注的傾聽以及筆記,他認為這是一個老師所能獲得最大的回饋。
  2. 舞者們的高能量 - 他很享受與每位舞者跳舞,喜歡他們對音樂的詮釋與自我表達方式,並發現韓國搖擺場景『更社交化』,與美國相比這裡更像是一場有趣的派對,而非單純的活動。
  3. 精彩的排舞能量 - Showcase 的演出是 Caleb 最為驚豔的部分,他為舞者們對排舞的投入感到驚艷,並認為很多排舞都非常的有趣(entertaining and interesting),也有很多精妙的創意,多數表演讓他非常享受,而不僅止是一個 Judge 的角色,而其中他特別喜愛 Andy 在排舞的演出,非常的印象深刻。

完整的 Caleb 2020 訪談

Caleb 提到的 Andy 排舞

而此時的 Caleb 正與另外一位也前往 AJW 的舞者 Nathan 一起製作 SW!NG OUT ,閒聊之餘也提到了未來或許能把他在韓國體驗到的這些美好帶到美國,似乎滿有趣而且別具意義。

到了 2023 年,再次來到 AJW 授課的 Caleb 再次受到韓國搖擺巨大能量的感動,於是再次與 Andy 及 Nalla 提起了這個的想法,在經過長時間的可行性評估、以及許多人的鼓勵與協助之下,Caleb 2024 正式向 Jazz at Lincoln Center 提出了這個計畫,策劃將地球另一邊的搖擺舞者帶到這搖擺舞發源地,而這個計畫也很順利的開始,正式啟動了這項將搖擺舞的獨特發展帶回紐約發源地的計畫。

Caleb 與 Nathan 2020 年在 AJW 的表演,超讚的

K Swing Wave - 啟動!

K Swing Wave 由一群韓國頂尖 Swing 舞者組成,團隊主要負責人(Project Director)為 Nalla Kim ,藝術總監(Artistic Director)則是 Andy Seo,包含了八位主要舞者 Nalla 、 Andy、 Andante Jang, Meti Cho, Rico Lim, Chloe Hong, Jihye Lee, Yuyu,以及許多參與編舞、群舞的韓國舞者還有後勤人員,都是這個專案的一部分。

K Swing Wave 於 2025 年七月進行多場演出,包括 7 月 12 日在林肯中心(Jazz at Lincoln Center)的 《K-Swing Wave》專場演出,以及隔日 7 月 13 日在紐約韓國文化節慶(K Culture Festa in New York)的表演,當晚上更在 92NY 安排了 Social 舞會。

K Swing Story 是什麼樣的節目

K Swing Story 這次的演出模式是以Show 的方式呈現。與一般排舞不同的是,『Show』是圍繞特定主題或架構,由多段密集舞蹈組合而成的完整演出。在 Swing 中這類的作品最早可以從 The Hot Shots 的作品中找到,官網有釋出 2017 年的作品 Echoes of Harlem,這是一個文化串連的舞蹈表演,同樣的模式也在美國的 SW!NG OUT 中呈現。另外一種類比較以劇情舞蹈為主軸,則是由類似今年 2025 年在 RSF Taiwan,由韓國組織者 Dela 製作, Naughty Swing 與 Jazz Witz 進行演出與編排的 《Secret Show》,則是在明確劇情文本下推動故事以及演出的表演類型。

K Swing Story 這次的演出方式與 SW!NG OUT 相類似,並包含了更大量的編舞橋段、呈現了眾多「K Swing」風格的排舞以及創意,目前可以先在 K Swing 的 Instagram 貼文中大概知道每一隻表演的內容與設計脈絡,不過還是希望有一天能現場看看完整的 Show。

K-Swing 是什麼 - 關於舞蹈的在地化

K Swing Wave 此次紐約之行,不僅是一場演出,更是一次搖擺舞在海外在地化後,與其發源地重新連結的里程碑。這也呼應了《紐約時報》專題報導 From the Land of K-Pop Come the Joys of K-Swing中提出的有趣概念——『K-Swing』,用以探討搖擺舞在韓國的發展及在地化變遷。

這裡稍微說明一下報導中的內容,也十分建議大家直接去看原文文章喔!

在文內,他們將 “K-swing” 形容為是搖擺舞於韓國的在地化表現,並點出了兩個有趣的發展階段:

  • 由模仿開始:搖擺舞是在 2000 左右傳入首爾,在此時期韓國的舞者主要是「模仿」的階段,進行學習與理解 Swing,大量從頂尖 Dancer 的影片學習。
  • 深耕韓國並演變:Swing 在韓國發展得非常迅速,大量的舞者學習並且鑽研,各類型活動蓬勃發展,當如此大量的能量湧入之後,Swing 在韓國開始有了自己的風格。

在報導中,他們聊到了韓國舞者們非常擅長排舞,尤其是 Group Dance 的隊形、編排等,都非常的有特色,Nathan 也特別提到他非常喜歡 Andy 的作品,會在排舞中見到複雜精巧的編排、動作的精準與同步,還有在動作設計上的細節。這或許與 Andy 曾跳街舞與 K-pop 舞蹈有關,這些 Swing 的作品帶有 K-pop 的視覺風格與編排手法,同時仍保留爵士舞的基本語彙。

Nalla 和 Andy 表示,韓國搖擺的轉變可以從追求「原汁原味」的觀念中出發,接著開始轉而思考「什麼是原汁原味?」,並在之後決定去創造一些不同、發自內心的內容,展現了 “K-swing” 從單純模仿到發展出自身風格的轉變過程。這也是報導中最有意思的部分,說明了 “K-swing” 是一種搖擺舞在韓國經過文化融合與創新,發展出的獨特在地化表現。

推薦下 Yoyo 最喜歡的 Andy 排舞作品


有趣的是,這篇專題與五年前由中國的 Lynn 訪問 Rico&Chloe 的內容不謀而合,都提到韓國早期風氣以「完整的模仿」這種復刻風勢來做練習,也講到了長久累積後開始建立自我風格,這也是多數人對於不同地區的搖擺舞會有「風格」的由來(例如台灣人熟悉的區分有包含瑞典 Hot shots, 早期法國幫, 西岸跳法等)。

Rico 也分享到,韓國的 Swing 發展會這麼「練」的一個原因是,最早建立 swing scene 的人是比較學術派,非常注重理論與技術的人,如果當初是其他類型的人將 Lindy 帶入韓國,可能在發展上會走向不同的方向。

歡迎大家也看看這篇文章喔! [星舞者]Rico&Chloe-拿奖拿到手软的秘诀都在这里!

懶得找圖,直接放一組IG照片

從韓國搖擺在地化,思考台灣的搖擺文化

舞蹈在地化一直是個超大的題目,而一般來說一個文化要在地化,除了要有支撐文化的量體(參與數量、經濟規模),也要有持續的創作能量。對台灣而言,爵士與 African American 文化是相較遙遠的存在,事實上世界各地的搖擺也都因為群體以及文化不同,難以有足夠的能量在地化,不過由於台灣搖擺舞的一些獨特性,搖擺舞正在這片土地上 進行著在地化

大約 2008 左右有人開始教學,自 2014 年後在教室推廣以及復古風潮下快速發展,造就了台北目前的興盛。這樣迅速的發展讓台灣的 Swing Scene 有了很不一樣的面貌,例如以推廣以及其精神為主的戶外 Social,多樣化的搖擺教室,舞者們承襲了韓國的技巧與教學系統,並對爵士音樂及音樂性有更深的研究,都已經逐漸累積了不少創作能量,足以在搖擺框架之下探索不同的面貌,並發展其特色。

聽說這也是韓國舞者們在那幾年特別研究的排舞

如許多舞蹈在地化的開始一樣,當這片土地與社群有越多的創作品,越能加速這個過程,例如加拿大的 Swinging Air force、瑞典 The Hot Shots 或者土耳其的 T-Bop 都是有高度辨識,足以成為一個標誌的團體。

而台灣也有許多充滿創作能力,並發展特色的舞者與團隊,如從 Naughty Swing 到這幾年培育出來的 Naughty Family,將現代舞蹈的編排技巧帶入 Swing 的世界內,對舞台表演有巧妙的動作設計,在 Post 也有著街舞般的精細要求,都是過往 Swing 排舞中較少呈現的面貌,過去也多有使用中文曲目的作品,如 I Charleston Taipei再見勾勾都能讓我們感受不一樣的風格。另一方面則如今年 C2C 排舞賽的 Bad Butt,編排先以 Solo Move 展開隊形,再透過舞者的個人表演收束段落與畫面,這樣的巧思承襲近年歐洲的排舞風向,透過爵士的個人特色差異讓一隻排舞「整齊」,這樣的設計在強調視覺整齊的同時,也大幅保留了爵士舞的即興精神。

2022 Boog 成果展的作品

2025 C2C 比賽 Bad Butt

小小的總結

台灣的 Swing 還是非常蓬勃發展的,教室、環境、舞者都有一定的程度,當然,發展獨特的在地風格並非唯一目標或必要條件。但只要我們持續深入了解搖擺舞的文化根源,理解 African American 舞蹈的精神,並將自身想法、創意與熱情融入表演,台灣的搖擺舞必能展現出更多獨特的文化面貌。

最後放 K Swing Wave 的官方 Taser,希望有機會有一天也能親眼看到這系列演出,或者將他們帶到台灣。